Introducción

El mundo está repleto de emociones y sentimientos que brotan en todas partes y necesitan ser expresados de una u otra manera. Así pues, el arte ha sido una alternativa para  hablar a través de pinceles, lapices, colores y demás, lo que a veces con la voz, no expresamos. 

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh 

Considerado uno de los más grandes representantes de la pintura, nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, Holanda. Fue criado en una atmósfera religiosa, pues su padre era pastor, y es por esto que Vincent decide seguir los pasos de su padre. 

Tarda algún tiempo en dedicarse completamente al arte, pero en 1880 decide enfocarse en la pintura. Sus primeros pasos como pintor los marca Jean Francois Millet. 

Los padres de Vincent van Gogh tenían una tradición en Boussod y Valadon, una compañía internacional de comercio de arte, además tenían gusto por la literatura y las artes visuales, tal vez de esto se desprende que este artista estuviera tan conectado con el arte y la literatura.

Es importante resaltar que Vincent van Gogh pertenecía al impresionismo, pero también se interesó por el puntillismo a través de Pissarro y Signac. 

Finalmente, se suicida el 29 de julio de 1890 en Francia. 

La noche estrellada

La noche estrellada

Vincent van Gogh renuncia a la forma impresionista de observación directa de la naturaleza, para plasmar formas y colores del ámbito más imaginario e íntimo. Su interpretación personal da lugar a un estilo propio y único.

La composición muestra un cielo con dos espirales nebulosas que se abrazan una a la otra creando la sensación de movimiento y fluidez. En el cielo nocturno, junto con las once estrellas con halo propio y exagerado, se encuentra en la esquina superior derecha una luna creciente de tonos amarillentos igualmente luminosa, dando la impresión de un sol en vez de una luna.

Los elementos internos del cielo nocturno de La noche estrellada han sido analizados exhaustivamente, especialmente la estrella más luminosa del cuadro, que según investigaciones actuales correspondería al planeta Venus.

Uso del color

Van Gogh usa los colores para expresar emocionalidad. La distribución de los colores blancos, amarillos, verdes y azules que el pintor aplica en el cielo son mucho más vivos que los tonos sombríos usados en la ciudad.

El uso de los colores blanco y amarillo para crear el efecto de los espirales lleva la atención del espectador al cielo. Esto se refuerza mediante el uso de estructuras y líneas verticales, visibles en la iglesia y el ciprés, que quiebran sutilmente la composición, mantienen el equilibrio y dirigen la mirada al foco de interés del pintor.

Uso de la luz

El cielo nocturno, más iluminado que la ciudad, junto con el ciprés, árbol asociado al luto, oscuro y en forma de llama flamante, une el mundo terrenal al mundo celestial, reflejando la relación entre la vida y la muerte.

Pinceladas

Los trazos también acentúan el contraste entre el cielo y la ciudad. La ciudad es creada con trazos rectos, cuadrados y breves inculcando serenidad y acentuando la oposición de las curvas frenéticas del cielo.

La pintura está hecha con pinceladas energéticas y pastosas que forman surcos y relieves. Las líneas son dinámicas al serpentear y ondular por el cuadro, lo que crea sensación de movimiento continuo.

Pablo Picasso

Pablo Picasso

     Nacido en Málaga, pintó su primer cuadro a la edad de 8 años: "El picador amarillo". Pronto mostró una habilidad impresionante para su edad, era capaz de pintar gran cantidad de figuras ciñéndose con naturalidad a las normas más conservadoras de la composición académica.

     El estilo de Picasso no puede ser encuadrado en una lista finita, ya que no solo fue un gran aporte para los principales movimientos modernistas europeos, sino que ciertas vertientes se le atribuyen sólo a él (ej: protocubismo, periodo azul y el minotauro).

     El éxito de Picasso es un crisol de muchos factores: su genialidad, las escuelas donde estudió (Barcelona y París principalmente), su interés por lo social, su amistad con artistas y marchantes, su producción prolífica de cuadros, la mentalidad innovadora y su liderazgo. Si bien al final de su carrera tendía a pintar figuras cada vez más simples, rozando lo abstracto, su autoridad como artista era incuestionable, especialmente por su bagaje en obras de gran factura. Picasso se ganó el derecho a romper las reglas, ya que logró dominarlas a la perfección.

     Una obra muy famosa de Picasso es: Las señoritas de Avignon, su título original es, Les demoiselles d´Avignon, con un estilo cubista, de hecho se considera como la que impulsó la corriente cubista. Implemento técnica en óleo con soporte en tela y se encuentra en el Museo MoMA, Nueva York.