Claroscuro

Javier Marín 

Es un artista visual mexicano, conocido principalmente por su obra escultórica alrededor del tema de la figura humana y por su explotación estética tanto en el plano de las bellas artes como en el de las artes decorativas. 

En sus primeras exposiciones presentó obra pictórica y gráfica. En un inicio, para su obra escultórica empleó exclusivamente barro, trabajando posteriormente en bronce; en los últimos años ha experimentado con nuevos medios en la escultura al emplear resina de poliéster mezclada con materiales orgánicos, como tabaco, tierra, semillas de amaranto, pétalos de rosas o fibras de carne seca, sumando en una misma obra lo industrial y artificial del plástico, en contraste con lo orgánico, natural y sutil de los otros materiales. 

La obra plástica de Marín, expandida más allá de la escultura, el dibujo y la pintura al diseño de piezas de cerámica y platería, ha sido exhibida, en el marco de más de 70 exposiciones individuales y más de 200 colectivas, en América, Europa y Asia; sus trabajos forman parte de diversas colecciones tanto públicas como privadas, incluyendo la del Museo de Arte Moderno de México, la del Museo de Bellas Artes de Boston, la Colección Blake-Purnell, entre otras.

Hace unos meses la exposición de claroscuro del escultor mexicano llegó a Aguascalientes, exponiéndose en el Museo Espacio, del 11 de julio al 24 de febrero de éste año, conmemorando sus 30 años de trayectoria.

La belleza de lo imperfecto 

Soporte artístico

Yves Tanguy

De acuerdo a los datos proporcionados por Thyseen Bornemisza Museo Nacional el pintor francés Yves Tanguy fue un miembro destacado del grupo surrealista parisiense. Su obra fue considerada paradigmática del movimiento por André Breton y, en los años cuarenta, ejerció una fuerte influencia sobre la generación de jóvenes artistas entre los que se encontraban Roberto Matta, Wolfgang Paalen y Esteban Francés. En 1923, tras contemplar una obra de Giorgio de Chirico en el escaparate de la galería Paul Guillaume que le impresionó enormemente, decidió dedicarse a la pintura y comenzar su formación autodidacta. Poco después se interesó por el surrealismo y, tras conocer a André Breton, con el que mantuvo una estrecha amistad, ingresó en el grupo a la vez que sus amigos el poeta Jacques Prévert y el escritor Marcel Duhamel. Su estilo pronto evolucionó del expresionismo de sus obras iniciales hacia el automatismo practicado dentro del surrealismo. A partir de entonces firmaría los manifiestos surrealistas y, desde 1927, participaría en las exposiciones con sus pinturas, caracterizadas por figuras de aspecto fantasmagórico y formas que crean perspectivas irreales que evocan una atmósfera onírica y atemporal en la que reina el silencio.   

Yves Tanguy pintor frances surrealista

Cambió su profesión de marino por la de pintor debido al enorme impacto que le causó la obra de Giorgio de Chirico. En 1925 comenzó a realizar sus lienzos siguiendo las características de la corriente surrealista. Con el cuadro L’Orage (1926) mostró aspectos del automatismo. Desde 1930 realizó numerosos paisajes de aspecto peculiar, con colorido blanquecino y desvalido y fuertes contrastes. Debo decir, que he visto algunas de sus obras y parecen tener un estilo sombrío, dejando de lado este sentido racional y solo impregnada de lo irreal, algo que me llamo la atención e que en varias de sus obras hace una difuminación en el fondo, como si fuera neblina, un ejemplo es la siguiente:

Through Birds Through Fire But Not Through Glass. 

Esta pintura se llama Through Birds Through Fire But Not Through Glass y podemos ver, hay distintas formas una  sobre la otra, que aparentemente no tienen significado, pero en realidad nos hace una representación fuera del círculo de lo real, una forma muy libre.  Además, el fondo está difuminado y creo que esto provoca que resalte más la representación central que hizo.  

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